MILANO – Il flamenco, nato dall’incontro di culture diverse nel sud della Spagna, è molto più di una danza. È un linguaggio fatto di ritmo, voce, silenzi e gesti. Un racconto di marginalità e contaminazioni che nel corso dei secoli ha trasformato il dolore in arte e la passione in movimento. Le sue origini affondano in una storia fatta di popoli, migrazioni e contaminazioni culturali. Il flamenco prende forma nel sud della Spagna soprattutto in Andalusia tra il XVIII e il XIX secolo anche se le sue radici sono molto più antiche. Al suo sviluppo contribuiscono diverse tradizioni musicali e culturali come quella gitana, quella andalusa oltre alle influenze provenienti dal mondo arabo e mediterraneo. Il risultato che ne consegue è un’espressione artistica originale capace di trasformare esperienze individuali e collettive in canto, musica e movimento.

Al centro di questa tradizione c’è il cante, il canto flamenco, spesso ruvido, intenso, quasi lacerante. La voce cerca la verità dell’emozione, non necessariamente la perfezione. Il cantante può parlare d’amore, di solitudine, di morte, di nostalgia, di ingiustizia ma ogni parola sembra appartenere a un’esperienza vissuta in prima persona. Accanto al canto ci sono la chitarra, il battito delle mani, il ritmo dei piedi, la danza. Il corpo diventa così una seconda voce capace di esprimere ciò che spesso le parole non riescono a dire. Il movimento può essere lento, trattenuto, quasi immobile. Poi improvvisamente può voler esplodere nel ritmo serrato dei piedi. Ogni gesto assume un significato, anche quando non racconta una storia precisa.

Nel flamenco la sensualità è soprattutto presenza fisica, consapevolezza del corpo e intensità dello sguardo. non soltanto seduzione. Il danzatore non mostra semplicemente il corpo ma lo usa come strumento espressivo. Così il solo movimento del polso piuttosto che uno sguardo o una semplice pausa studiata, voluta e cercata possono comunicare desiderio più di una coreografia intera. La sensualità è una delle anime del flamenco, ma la voce più profonda è sicuramente il dolore che si legge negli occhi, nel movimento del capo, in quello dei piedi che diventano sempre più veloci e incisivi, nel corpo che si tende, nelle mani che accarezzano l’aria. Il dolore, però, non viene semplicemente raccontato ma viene trasformato tanto che la sofferenza individuale può diventare esperienza condivisa. Il canto che spesso accompagna la danza può essere tanto intenso da sembrare un lamento attraverso il quale viaggiano emozioni. Il battito dei piedi (zapateado), non è soltanto un elemento spettacolare, ma una dichiarazione di forza. In questo senso il flamenco possiede qualcosa di universale. Parla spagnolo, ma il suo linguaggio più profondo è quello delle emozioni. E poi c’è la passione, quella che attraversa ogni elemento del flamenco e che raggiunge il suo punto più alto quando il ritmo accelera e il corpo sembra sfidare la musica.

Nel corso del Novecento il flamenco ha attraversato una profonda trasformazione. Da espressione prevalentemente popolare è entrato nei teatri, nei festival e nei grandi circuiti internazionali. Nel 2010 l’UNESCO ha inserito il flamenco nella lista del Patrimonio culturale immateriale dell’umanità riconoscendone il valore come forma di espressione artistica e culturale. Un patrimonio condiviso da tutti, da custodire e alimentare. Ma che cosa lascia il flamenco alle nuove generazioni? Un messaggio molto forte che si può così sintetizzare in una frase: “Non avere paura di trasformare le proprie emozioni in qualcosa di autentico e creativo”. Attraverso la sua storia, infatti, insegna innanzitutto che le differenze possono diventare ricchezza. Il flamenco nato dall’incontro e dalla contaminazione di culture diverse dimostra come identità differenti possano dialogare e creare qualcosa di nuovo.

Ma c’è anche un messaggio personale. Il flamenco insegna a non nascondere il dolore, ma a riconoscerlo e trasformarlo. La sofferenza, la solitudine, l’amore e la passione diventano movimento, musica e voce. Per le nuove generazioni può essere quindi un invito a vivere le emozioni senza vergogna, anziché reprimerle. Un altro insegnamento riguarda la libertà di essere sé stessi. Nel flamenco ogni interprete porta sul palco la propria personalità esprimendo un modo personale di sentire e comunicare. Da ultimo il flamenco ricorda che innovare non significa dimenticare le proprie radici. Le nuove generazioni possono reinterpretarlo, contaminarlo con nuovi linguaggi e renderlo contemporaneo, mantenendo però vivo il patrimonio da cui proviene.

In una frase, il messaggio da affidare ai giovani potrebbe essere: “Non cancellare ciò che sei: trasformalo in forza, esprimilo con coraggio e lascia che anche le tue ferite diventino parte della tua storia”. Un messaggio forte e incisivo che non può essere dimenticato.

Margherita Bonfilio